27 Edición de Los Goya

Ayer día 17 de Febrero se celebró la edición 27 de la gala de 'Los Goya'. Y aquí las chicas de Palomitas con Mantequilla os traemos la lista de los ganadores.

- Mejor película: Blancanieves.
- Mejor director: Juan Antonio Bayona, por Lo Imposible.
- Mejor actriz: Maribel Verdú, por Blancanieves.
- Mejor actor: José Sacristán, por El muerto y ser feliz.
- Mejor actriz de reparto: Candela Peña, por Una pistola en cada mano.
- Mejor actor de reparto: Julián Villagrán, por Grupo 7.
- Mejor actriz revelación: Macarena García, por Blancanieves. 
- Mejor actor revelación: Joaquñin Nuñez, por Grupo 7.
- Mejor dirección novel: Enrique Gayo, por Las aventuras de Tadeo Jones
- Mejor guión original: Pablo Bergel, por Blancanieves.
- Mejor guión adaptado: J. Barriera, G. Magallón, I. Del Moral, J. Gasull y N. Landau, por Tadeo Jones.
- Mejor dirección de fotografía: Kiko de la Rica, por Blancanieves.
- Mejor música orignial: Alfonso de la Vilallonga, por Blancanieves.
- Mejor canción original: 'No te puedo encontrar', por Blancanieves.
- Mejor película europea: Intocable (Francia), de Eric Toledano y Oliver Nakache.
- Mejor película de animación: Las aventuras de Tadeo Jones.
- Mejor película documental: Hijos de las nubes.
- Mejor película iberoamericana: Juan de los muertos, de Alejandro Brugués.
- Mejor montaje: Vernat Vilaplana y Elena Ruiz, por Lo imposible.
- Mejor diseño de vestuario: Paco Delgado, por Blancanieves.
- Mejor dirección de producción: Sandra Hermida, por Lo imposible.
- Mejor efectos especiales: Pau Costa y Félix Bergés, por Lo imposible.
- Mejor dirección artística: Alain Baineé, por Blancanieves.
- Mejor maquillaje y peluquería: Sylvie Imbert y Fermín Galán, por Blancanieves.
- Mejor cortometraje ficción: Aquel no era yo, de Esteban Crespo García.
- Mejor cortometraje documental: A story for the Modlins, de Sergio Oskman.
- Mejor cortometraje animación: El vendedor de humo, de Jaime Maestro.


Y el Goya de Honor fue para Concha Velasco.

Resumen de los premios: Blancanieves (10), Lo imposible (5), Las aventuras de Tadeo Jones (3) y Grupo 7 (2).

(Los ganadores de los Goya)

Dejando a un lado, los premios repartidos...

La Gala de los Goya fue en general aburrida, con algunos/bastantes momentos algo patéticos.

Por un lado la presentadora que repetía este año, Eva Hache, no tenía la gracia necesaria para hacer que la gala fuera entretenida. Sus "chistes" eran algo forzados. Pretendía hacer reír todo el tiempo, y le salió el tiro por la culata. En algunos momentos, no estuvo mal, pero en conjunto... podría haberlo hecho muchísimo mejor.

Por otro lado, nos encontramos con momentos tan increíblemente penosos:  Lo que debería titularse "La historia interminable de Concha Velasco", la actuación musical que la dedicaron (la próxima vez que quieran hacer un número en el que se cante y se baile, deberían poner a actores y actrices que sepan hacerlo... Así como dato...), pero el momento que se lleva la palma fue cuando Adriana Ugarte y Carlos Santos, metieron la pata al dar el Goya a la mejor canción. En realidad, la culpa no es de ellos, pues había dos sobres que iban a saber ellos cual era... Hayan sido por las causas que hayan sido, el error fue tremendo... Esto no ha pasado, ni pasará en los Oscars... pero This is Spain.

(La "gran" actuación musical de la noche)

Para nosotras el mejor momento de la gala fue cuando J.A. Bayona ganó el Goya al mejor director. Quién muy emocionado recogió el Goya y se lo entregó a María Velón (la mujer que ha inspirado el papel de Naomi Watts en la película) en representación de todas las víctimas del Tsunami. Tras lo cual dijo: 'Este Goya pertenece a 230.000 personas.'

(Bayona entregando el Goya a María Velón)

Y esto es To-es-to es todo amigos :)


Phoebe y Terspícore.

Dead Man Walking

Esta semana he cumplido la promesa, creo que es la primera vez, desde que empecé la carrera, que me pillo dos películas de la mediateca y consigo vérmelas en tiempo récord. Ayer por la noche tocaba Dead Man Walking o Pena de muerte.

Dead Man Walking cuenta la historia del preso Matthew Poncelet (Sean Penn) condenado a pena de muerte por violación y asesinato. Desde la prisión se cartea con la hermana Helen Prejean (Susan Sarandon) y le pide ayuda. Helen comienza una lucha por la absolución del preso y se topa con diferentes posturas ante la pena de muerte: tácticas políticas, el dolor de los padres de las víctimas, el sufrimiento de la madre del preso…

Se crea una relación de intimidad entre los personajes que los ayuda a curarse. Helen es perseguida por la culpa y esta es su oportunidad para redimirse. De pequeña vio cómo un animalillo moría sin hacer nada y es lo que la impulsa a tomar la decisión de ayudar al preso sea o no culpable. Matthew es un tipo duro con tupé y tatuajes, que fuma constantemente agachando la cabeza.  Me encanta el sentimiento protector que tiene hacia su madre, nunca se muestra sensible hacia ella pero sin embargo no quiere que llore. También cuando su madre impotente no puede abrazar a su hijo que está frente a ella. A Matthew también le persigue la culpa, pero no se encara a ella, la esquiva.    

Es curioso el juego que dan sus conversaciones en la cárcel, en la composición de la imagen. La cara de Helen reflejada en el cristal junto a él, cuando la conversación es más emotiva se borra la rejilla que tapa la cara de Matthew o la que a mi más me ha gustado, cuando aparecen hablando en un vis a vis, parece que nada les separa.

El guión está basado en el libro de la hermana Helen Prejean con titulo homónimo a la película. Robert Lee Willie, condenado a silla eléctrica, fue el preso que inspiró el personaje de Sean Penn.

La llorona Tati Leopardis

Estrenos 15-02-2013

-         -   LA JUNGLA: UN BUEN DÍA PARA MORIR con el famoso Bruce Willis que vuelve a interpretar a su personaje más popular, John McClane, un héroe “real” con las habilidades y actitudes necesarias para sobrevivir a lo que se le ponga por delante. Una vez más McClane se encuentra en el lugar equivocado en el momento equivocado, al viajar a Moscú para ayudar a su hijo Jack. Con los peores elementos de los bajos fondos rusos tras ellos y luchando contrarreloj para evitar una guerra, los dos McClanes descubren que sus métodos opuestos les convierten en unos héroes imparables.

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   -          LA TRAMA, veremos a Russell Crown junto a Cathering Zeta-Jones y Mark Wahlberg. Se presenta como una película muy interesante. Siete años después de haberse visto obligado a dejar su puesto en la policía de Nueva York por un escándalo producido por un desafortunado tiroteo, el detective privado Billy Taggart (Mark Wahlberg) es contratado por el alcalde de la ciudad, Nicholas Hostetler (Russell Crown), para que investigue la presunta infidelidad de su mujer (Catherine Zeta-Jones). Pero cuando el supuesto amante de ésta aparece muerto, las cosas se complican mucho más de lo que Taggart podría haber previsto.

-    -      DOS DÍAS EN NUEVA YORK, una nueva comedia dirigida y protagonizada por Julie Delpy  ; Marion (Julie Delpy) ha roto con Jack (Dos días en París) y ahora vive en Nueva York con el hijo de ambos. Pero cuando su familia decide ir a visitarla ella no es consciente de que el diferente entorno cultural de su nuevo novio americano, Mingus (Chris Rock), su excéntrico padre y su hermana Rose, que ha decidido llevarse con ellos a su ex, además de la próxima exposición de fotos de Marion, constituirán una mezcla explosiva.

        

     BLACKIE & KANUTO, comedia de animación en la que Blackie, la oveja negra, está obsesionada con ir a la Luna. Kanuto, el perro pastor, está obsesionado con Blackie… pero no quiere ni oír hablar de cohetes. Por el camino encuentran vacas cantantes de ópera, lobos galantes, arañas inmigrantes sin papeles y un extraño grupito de perros que tienen un cohete listo para despegar. Pero Pinky, una descomunal oveja rosa de carácter endiablado, se lo impide.

-      -      UN PLAN PERFECTO, una gran combinación que no habíamos visto antes, Colin Firth junto a Cameron Diaz. Harry Deane (Colin Firth), un conservador de arte privado, idea un ingenioso plan con el que pretende engañar a su jefe, Lionel Shabandar (Alan Rickman), el hombre más rico de Inglaterra y un ávido coleccionista de arte, para que compre un falso cuadro de Monet. Con el fin de que el comprador muerda el anzuelo, Harry recluta a PJ (Cameron Diaz), una excéntrica e impredecible reina del rodeo de Texas, para que cruce el charco y se haga pasar por una mujer cuyo abuelo supuestamente recuperó el cuadro al final de la 2ª Guerra Mundial. Pero, con PJ suelta en Londres, el plan de Harry no va a resultar tan perfecto como él cree…

Chinatown

Chinatown me enganchó ya hace unos días en la Paramount. La vi empezada y no la acabé de ver pero con tan solo aquellos 10 minutos, Jack Nicholson me pareció un Bogart en color.

Años 30, Los Ángeles se muere de sed y el ingeniero de la Compañía de Aguas Hollis Mulwray se niega a construir un pantano. Jake Gittes (Jack Nicholson) es un detective privado acostumbrado a casos de infidelidad. A su despacho acude la mujer de Mulwray, Evelyn (Faye Dunaway). Poco después Mulwray aparece muerto en el embalse. Al tiempo que Jake intenta resolver el asesinato se ve envuelto en el caso de la corrupción de los embalses en Los Ángeles.

Chinatown recrea ambientes del cine negro pero con auténtico carácter, me refiero a que el guión va más allá de los arquetipos pensados para ese tipo de género. Faye Dunaway parece encarnar a la femme fatale pero es sin embargo el personaje más fuerte y noble, como dice el guionista Robert Towne, es una heroína. Jake no se limita al papel de detective sarcástico, que sabe cómo tratar a las mujeres, resolutivo… arrastra también un trauma que le hace no separarse de Evelyn y es el motor de sus acciones.

No es difícil que estando enamorada de caballeros de los años 30 me haya molado mucho Chinatown. Me parece muy interesante el personaje de Jake porque está marcado por la muerte de una mujer en el pasado cuando era policía en el distrito que da nombre a la película. Por eso el final me parece un acierto: “Olvídalo, Jake. Es Chinatown”

Por cierto, el autor de la herida incurable que acompaña al detective durante la resolución de todo el lío no es otro que Roman Polanski director de este film.

Tati Leopardis  

Dr House en Tomorrowland

     Hugh Laurie, más conocido como el Dr. House, está negociando interpretar al malo en la película “Tomorrowland”  de la que será protagonista George Clooney. El argumento de esta película producida por Disney es todavía un misterio; se dice que iré en la línea de Encuentro en la Tercera Fase de Steven Spielberg. EL guión será obra de Jeff Jensen y Damon Lindelof, uno de los creadores de la mítica serie “Perdidos (Lost)” y guionista de otro títulos como “Prometheus” o “Cowboys y Aliens” .

     La película tiene prevista su fecha de estreno para el 19 de diciembre de 2014 en Estados Unidos.

Terpsícore.

El Guardaespaldas

     No sabía de la existencia de esta película hasta hace muy poquito, y eso que ya tiene unos cuantos años… 

     Una famosa cantante (Whitney Houston) recibe amenazas de muerte vía postal. Por esto, sus agentes contratan a un guardaespaldas profesional (Kevin Costner) para que la proteja. Sin embargo, la cantante no siempre estará de acuerdo con los métodos empleados por su protector. 

     Esta película no tiene muy buenas críticas en general, ni por parte de los críticos ni por parte del público. No me lo explico porque a mí me parece una película que engancha y tiene ritmo, en la que además de tener la trama principal sobre las amenazas a la cantante, también nos encontramos una parte de amor/odio. La puesta en escena me parece fabulosa. Se han metido mucho con Kevin Costner por sus interpretaciones pero la verdad es que yo le veo bastante bien, al igual que Whitney Houston, tanto en sus interpretaciones musicales como en su interpretación de la repelente artista.

     Reconozco que esta película ha sido en gran parte una artimaña para promocionar a la artista, pero la verdad es que si solamente se trataba de eso la película les salió bastante bien y la artista aporta una gran banda sonora a la película.

Lo mejor: Los momentos que nos ofrece en los que la piel se te pone de gallina.

Lo peor: La sensación que te da de que te están vendiendo el disco de Whitney Houston.

VALORACIÓN: 4/5

[Spoiler]

 

Escena final de la película

Terpsícore.

Love Actually

Love actually is all around…

     Love Actually es una comedia romántica que no puede faltar, y menos en este día… ¡¡FELIZ SAN VALENTÍN A TODOS!!

     Desde que nos la puso la profe de inglés en clase cuando estaba en la ESO, veo esta peli todos los años, sobre todo por navidad.

     La película está ambientada en Londres durante un par de semanas antes de navidad en las que varias historias muy divertidas se están llevando a cabo y culminan en la noche de Nochevieja uniéndose todas en una misma historia y que nos muestra como el amor esta en todas partes. Y así nos lo deja muy claro el principio tan conmovedor de la película.

Esta película cuenta con muchas tramas románticas que al final se entrelazan de forma muy sútil y nada forzada, personalmente me encantan Hugh Grand y Colin Firth, te hacen pasar muy buenos ratos. Es muy fácil sentirse identificado con alguna de las historias, aunque sea solamente con la del niño enamorado. La banda sonora es genial, desde “Christmas is all around” hasta “all I want for christmas” Recomiendo esta película en un día como hoy, y en navidad, (ya que es muy navideña) y cualquier día del año.

 

Lo mejor: El buen rato que pasas al verla.

Lo peor: Creo que no hay nada que pueda ser lo peor.

VALORACIÓN: Un 5/5 por el buen rato que pasas =)

Desde aquí mando recuerdos a Sergio porque me acuerdo mucho de él cuando veo y hablo de esta peli.

Vídeo del principio de la película: http://www.youtube.com/watch?v=feeP7GAHVC0

Terpsícore.