La Comunidad

 

Dirección: Alex de la Iglesia

Guión: Alex de la Iglesia y Jorge Guerricaechevarria

Fotografía : Kiko de la Rica

Banda Sonora: Roque Baños

“Julia (Carmen Maura) es una mujer que trabaja en una inmobiliaria, su vida no la acompaña, su marido es un tipo muy difícil. Cuando se encuentra enseñando un piso ocurre una desgracia en el bloque, un vecino es hallado muerto. Por su curiosidad, Julia no puede evitar ir a mirar qué hay en el piso de aquel muerto; lo que encuentra le cambiará la vida radicalmente, 300 millones en efectivo”

     Alex de la Iglesia nos trae otra comedia de humor negro como solamente él sabe llevarlas a cabo. No es mejor que “El Día de la Bestia” pero se queda muy cerquita. Vemos el corazón del Madrid profundo, un poco distorsionado (obviamente los vecinos no se tratan así) pero con mucha gracia. Me choca lo que pueda tener Alex de la Iglesia con los temas sobre las alturas, ¿quién no conoce la típica imagen de los 3 personajes de “El Día de la Bestia” colgando del cartel de Schweppes? Pero es que en “La chispa de la vida” también se plantean escenas en las que las alturas son un factor importante, por lo mencionar el final apoteósico de la última “Balada Triste de trompeta”; habrá que preguntárselo en la próxima ocasión ;). Por lo demás nos encontramos con una historia muy bien llevada y buenas interpretaciones y un muy buen final.

     Sigo pensando que este director hace películas que no a todo el mundo le gustan, es un género muy concreto con una forma de llevarlo muy característica suya.

Lo mejor: El personaje que hace de “tontito”.

Lo peor: Los gritos de Carmen Maura

Valoración: 4/5

Terpsícore.

La joven Jane Austen

Director: Julian Jarrold

Guión: Kevin Hood, Sarah Williams

Banda Sonora: Adrian Johnston

Reparto: Anne Hathaway, James McAvoy, Maggie Smith, Julie Walters...

Duración: 120 minutos

Es una película biográfica de la vida de Jane Austen (Anne Hathway). Se centra en el año 1795, cuando la famosa escritora vive una serie de experiencias que inspiran su obra literaria. Entre ellas, su amor con Tom Lefroy (James McAvoy)

¿Qué valor puede tener la vida si no estamos juntos?

No hay pruebas de que la historia sea completamente cierta. Pero yo quiero pensar que sí.

La película nos cuenta una historia de amor en plena época victoriana de Inglaterra. No vamos a encontrar situaciones inesperadas, ni posiblemente tampoco logre “sorprendernos”, pero es muy bonita. Si bien, no es una película para todo el mundo, es una película para aquellos que les gusten este tipo de historias, para aquellos a los que les gusten los dramas románticos de época.

Tiene una ambientación y un vestuario totalmente realista, la música es preciosa y a las actuaciones no se les puede poner ninguna pega.

Es capaz de reflejar perfectamente cómo podía verse frustrada la vida en esa época; los famosos bailes que había, que eran una oportunidad de poder relacionarse con la gente. También nos muestra lo importante que era para la mujer casarse, y lo difícil que era poder hacerlo por amor. Por ello es tan bonito ver como los personajes luchan contra sus sentimientos.

Anne Hathaway, está muy bien en su papel, reflejando a una Jane Austen independiente y adelanta a su tiempo. Por su parte, James McAvoy nos brinda una excelente interpretación de un pasional Tom Lefroy; sus miradas y gestos hacen que la historia de amor gane tanta fuerza. La química que hay entre ellos es enorme.

El resultado no decepciona si se tiene en cuenta que tipo de película es. Si os han gustado las adaptaciones de los libros de la escritora, ésta seguro que os encantará. Además, es inevitable que al ver la película vengan a la mente imágenes de “Orgullo y Prejuicio”.

Lo mejor: La química entre Anne Hathaway James McAvoy.

Lo peor: tiene que gustarte el género.

Puntuación: 4’5/5

Phoebe.

Madres & Hijas

Dirección: Rodrigo García

Guión: Rodrigo García

Banda Sonora: Ed Shearmur

Reparto: Naomi Watts, Annette Bening, Kerry Washington, Samuel L. Jackson...

Duración: 127 minutos.

Karen es una chica de 14 años, que presionada por su madre, da en adopción a su hija. Al pasar 37 años, Karen (Annette Bening) ya no es una niña, sino una mujer madura que sigue lamentado haber perdido a su hija. Elizabeth (Naomi Watts) es la niña que fue abandonada, es abogada y tiene que enfrentarse a sus propios problemas sexuales y familiares. Por su parte, Lucy (Kerry Washington) es una mujer que quiere ser madre sin estar segura de si está preparada para ello.

Esta película nos cuenta la vida de tres mujeres diferentes y cómo ven la maternidad. Nos habla sobre sus deseos maternales.

La historia funciona gracias a las grandes interpretaciones Naomi Watts, Annette Bening y Kerry Washington, que nos muestran la evolución de sus personajes y cómo reaccionan hacia el mundo que les rodea.

Trata temas como los remordimientos, la soledad, el amor… Habla en general, de lo que sentimos, de las alegrías y temores que podemos llegar a experimentar.

Es un drama no muy conocido, pero es una buena película. Quizá en algunos momentos el ritmo que lleva la película desciende un poco. Pero en conjunto no se hace pesada.

Lo mejor: la actuación de Naomi Watts. Todos están muy bien en sus papeles, pero en mi opinión destaca ella.

Lo peor: en algunos momentos se hace un poco lenta.

Puntuación: 3’5/5

La canción de los créditos:

Phoebe.

LILO & STITCH

Lilo es una niña que está a cargo de su hermana. Pero se siente sola, así que Nani (la hermana) la lleva a comprar u “perro”. Ella elige a Stich, que no es un perro, sino un experimento genético alienígena que ha acabado en la Tierra. A pesar del carácter destructor de Sitch, Lilo penetra en su corazón y le ofrece aquello que los hawaianos llaman “Ohana”: una familia.

Comienzo de la película:

De lo más divertida.

Es una película muy enternecedora, los personajes son naturales, adorables, muy graciosos y con muchos puntazos, y la historia es muy bonita. Con un gran significado sobre la familia y la importancia de las segundas oportunidades.

Cabe destacar la banda sonora con las canciones de Elvis que están perfectamente integradas en la historia. 
Es aconsejable que la veáis, os evadirá del mundo y pasaréis un buen rato.

Vale, el final es muuuuy Disney, pero ¿y qué? ;)

Escena de la película con la canción "Stuck on you" de Elvis. 

Lo mejor: lo geniales que son los personajes.

Lo peor: -----

Puntuación 4/5

Una de las escenas más enternecedoras de la película:

Significado de Ohana

Phoebe

"Buscando a Nemo" vuelve a los cines, y para 2015 la secuela: "Buscando a Dori"

Pixar continúa apostando por las secuelas. Primero vino 'Toy Story 3' (2010), luego 'Cars 2' (2011), este año llega a los cines la precuela de ‘Monstruos S.A.’, ‘Monstruos University’, y ya se ha fijado la fecha de estreno de la comentada secuela de ‘Buscando a Nemo’ para el 25 de noviembre de 2015. Parece que las segundas partes siempre fueron buenas para este estudio.

La segunda parte de ‘Buscando a Nemo’ tendrá como protagonista a Dory, el olvidadizo pez cirujano azul al que ponía voz en español una muy divertida Anabel Alonso. El film se llamará ‘Finding Dory’ y se sitúa en la costa de California un año después de los acontecimientos contados en la primera película.

Andrew Stanton, director de la primera parte, vuelve a situarse tras las cámaras y comenta que “siempre nos habíamos preguntado por qué está completamente sola en mitad del océano el día que conoce a Marlin. En ‘Finding Dory’ se reunirá con todos sus seres queridos y aprenderá unas cuantas cosas sobre el significado de la familia". En esta entrega habrá personajes nuevos muy allegados a la pececita azul, pero también aparecerán los ya conocidos Marlin, Nemo y la Banda de la Pecera, entre otros.

Ellen DeGeneres, actriz, cómica y presentadora, puso voz a la Dory inglesa y confesaba sus ganas por empezar: “Llevo muchísimo, pero muchísimo tiempo, esperando este día. Casi me vuelvo loca, aunque comprendo que la gente de Pixar estaba muy ocupada haciendo 'Toy Story 16'. Pero ahora sé que ha valido la pena porque el guión es maravilloso. Tiene todo lo que me gustó en la primera película: es entrañable, divertidísima y lo mejor de todo es que Dory sale mucho más”.

Pero no tendremos que esperar tanto para volver a ver a los peces más queridos de Pixar en la gran pantalla porque el 1 de mayo se reestrena ‘Buscando a Nemos’ con versión en 3D. La película del 2003 ganó el Oscar a la Mejor Película Animada y fue nominada a otros tres Oscar y al Globo de Oro al Mejor Largometraje-Comedia o Musical. Además fue un éxito de público: recaudó más de 900 millones de dólares en todo el mundo. En España recaudó más de 23 millones de euros y fue vista por casi 5 millones de espectadores. Ahora pretenden repetir éxito con esta segunda parte y con el estreno de nuevo de la película en cines.

Fuente: Fotogramas

Notting Hill

Director: Roger Michell

Guión: Richard Curtis

Banda Sonora: Trevor Jones

Reparto: Julia Roberts, Hugh Grant, Rhys Ifans, Tim McInnerny...

Duración: 124 minutos

Hugh Grant interpreta a William un propietario de una tienda de libros en el famoso barrio de Notting Hill, allí conoce a Anna Scott (Julia Roberts) que es una estrella del cine. Desde ese momento, su vida cambia para siempre.

Sin duda, una de las mejores comedias románticas.

La película cuenta con un guión muy cuidado y con unos personajes muy logrados.  Tenemos a un Hugh Grant en un personaje que le viene como anillo al dedo y, una Julia Roberts y unos personajes secundarios muy bien en sus papeles. Cabe destacar el extravagante compañero de piso (Rhys Ifans) y la hermana de Hugh Grant, ambos muy divertidos.

Vale, la historia es la típica, pero…  cuenta con escenas de lo más graciosas, momentos realmente preciosos, personajes pintorescos, buenos diálogos, una banda sonora que encaja en todo momento y aunque su final es predecible es muy bonita.

No es una obra maestra, pero entretiene y te deja con una sonrisa, y eso es la finalidad de cualquier comedia romántica. No es empalagosa como otras. Así que… si tenéis ocasión verla. A los que os va el género os gustará, y a los que no… quién sabe lo mismo os sorprende.

Lo mejor: te hace pasar un buen rato.

Lo peor: la historia es bastante típica.

Puntuación: 4/5

Una de las canciones de la película:

" - Los hombres se iban a la cama con su sueño y se despertaban con la realidad, ¿te sientes así?

- Esta mañana estás más bonita que nunca."

Phoebe

Tesis

 

Dirección: Alejandro Amenábar

Guión: Alejandro Amenábar

(Argumento: Alejandro Amenábar, Mateo Gil)

Banda Sonora: Alejandro Amenábar, Mariano Marín

Fotografía: Hans Burmann

Ángela (Ana Torrent) es una estudiante de Imagen que está investigando la violencia en los medios de comunicación para realizar su tesis, su tutor se compromete a ayudarla y sacar información para ella de la mediateca, pero al día siguiente aparece muerto en una sala mientras veía una de las películas, afortunadamente Ángela llega la primera y roba la cinta. Ella junto a su amigo Chema (Fele Martínez) descubrirán que algo muy turbio se oculta en la universidad.

      Es impresionante lo que pueden llegar a hacer algunos directores nóveles en sus primeras películas, si bien podemos encontrar algunos fallos en la realización con los que nos demuestra su inexperiencia, en general la película es bastante buena. Tiene golpes de guión muy curiosos y mantiene la tensión en su punto justo durante toda la película. Los planos están bien elegidos y muestran lo que quieren mostrar en cada momento.

      Encontramos muchas críticas sutiles hacia el mundo en el que nos encontramos y hacia cómo somos las personas (no miren a la vía del tren), es una película que guarda muchos los detalles, tanto en guión como en realización, aunque a veces no funcione del todo bien.

     Qué decir de los actores… Ana Torrent (Ángela) esta aceptable y creíble durante toda la película. Fele Martínez (Chema) anda un poco más escaso de credibilidad, nos regala escenas que no ha sabido encajar del todo, aunque también nos encontramos con muy buenos momentos de humor. El que podría destacarse un poco, aunque no demasiado es Eduardo Noriega.

No es una película altamente violenta, aunque trate de ello esta mostrado de manera que la tensión y el agobio se te meten en el cuerpo pero no se ve mucho explícito en la pantalla; para ello hace uso mucho del recurso del audio por encima de la imagen, es curioso que la protagonista Ángela no pueda soportar ver las imágenes pero sí escuchar el audio de los videos.

VALORACIÓN: 3,75/5

Terpsícore.