Madres & Hijas

Dirección: Rodrigo García

Guión: Rodrigo García

Banda Sonora: Ed Shearmur

Reparto: Naomi Watts, Annette Bening, Kerry Washington, Samuel L. Jackson...

Duración: 127 minutos.

Karen es una chica de 14 años, que presionada por su madre, da en adopción a su hija. Al pasar 37 años, Karen (Annette Bening) ya no es una niña, sino una mujer madura que sigue lamentado haber perdido a su hija. Elizabeth (Naomi Watts) es la niña que fue abandonada, es abogada y tiene que enfrentarse a sus propios problemas sexuales y familiares. Por su parte, Lucy (Kerry Washington) es una mujer que quiere ser madre sin estar segura de si está preparada para ello.

Esta película nos cuenta la vida de tres mujeres diferentes y cómo ven la maternidad. Nos habla sobre sus deseos maternales.

La historia funciona gracias a las grandes interpretaciones Naomi Watts, Annette Bening y Kerry Washington, que nos muestran la evolución de sus personajes y cómo reaccionan hacia el mundo que les rodea.

Trata temas como los remordimientos, la soledad, el amor… Habla en general, de lo que sentimos, de las alegrías y temores que podemos llegar a experimentar.

Es un drama no muy conocido, pero es una buena película. Quizá en algunos momentos el ritmo que lleva la película desciende un poco. Pero en conjunto no se hace pesada.

Lo mejor: la actuación de Naomi Watts. Todos están muy bien en sus papeles, pero en mi opinión destaca ella.

Lo peor: en algunos momentos se hace un poco lenta.

Puntuación: 3’5/5

La canción de los créditos:

Phoebe.

LILO & STITCH

Lilo es una niña que está a cargo de su hermana. Pero se siente sola, así que Nani (la hermana) la lleva a comprar u “perro”. Ella elige a Stich, que no es un perro, sino un experimento genético alienígena que ha acabado en la Tierra. A pesar del carácter destructor de Sitch, Lilo penetra en su corazón y le ofrece aquello que los hawaianos llaman “Ohana”: una familia.

Comienzo de la película:

De lo más divertida.

Es una película muy enternecedora, los personajes son naturales, adorables, muy graciosos y con muchos puntazos, y la historia es muy bonita. Con un gran significado sobre la familia y la importancia de las segundas oportunidades.

Cabe destacar la banda sonora con las canciones de Elvis que están perfectamente integradas en la historia. 
Es aconsejable que la veáis, os evadirá del mundo y pasaréis un buen rato.

Vale, el final es muuuuy Disney, pero ¿y qué? ;)

Escena de la película con la canción "Stuck on you" de Elvis. 

Lo mejor: lo geniales que son los personajes.

Lo peor: -----

Puntuación 4/5

Una de las escenas más enternecedoras de la película:

Significado de Ohana

Phoebe

"Buscando a Nemo" vuelve a los cines, y para 2015 la secuela: "Buscando a Dori"

Pixar continúa apostando por las secuelas. Primero vino 'Toy Story 3' (2010), luego 'Cars 2' (2011), este año llega a los cines la precuela de ‘Monstruos S.A.’, ‘Monstruos University’, y ya se ha fijado la fecha de estreno de la comentada secuela de ‘Buscando a Nemo’ para el 25 de noviembre de 2015. Parece que las segundas partes siempre fueron buenas para este estudio.

La segunda parte de ‘Buscando a Nemo’ tendrá como protagonista a Dory, el olvidadizo pez cirujano azul al que ponía voz en español una muy divertida Anabel Alonso. El film se llamará ‘Finding Dory’ y se sitúa en la costa de California un año después de los acontecimientos contados en la primera película.

Andrew Stanton, director de la primera parte, vuelve a situarse tras las cámaras y comenta que “siempre nos habíamos preguntado por qué está completamente sola en mitad del océano el día que conoce a Marlin. En ‘Finding Dory’ se reunirá con todos sus seres queridos y aprenderá unas cuantas cosas sobre el significado de la familia". En esta entrega habrá personajes nuevos muy allegados a la pececita azul, pero también aparecerán los ya conocidos Marlin, Nemo y la Banda de la Pecera, entre otros.

Ellen DeGeneres, actriz, cómica y presentadora, puso voz a la Dory inglesa y confesaba sus ganas por empezar: “Llevo muchísimo, pero muchísimo tiempo, esperando este día. Casi me vuelvo loca, aunque comprendo que la gente de Pixar estaba muy ocupada haciendo 'Toy Story 16'. Pero ahora sé que ha valido la pena porque el guión es maravilloso. Tiene todo lo que me gustó en la primera película: es entrañable, divertidísima y lo mejor de todo es que Dory sale mucho más”.

Pero no tendremos que esperar tanto para volver a ver a los peces más queridos de Pixar en la gran pantalla porque el 1 de mayo se reestrena ‘Buscando a Nemos’ con versión en 3D. La película del 2003 ganó el Oscar a la Mejor Película Animada y fue nominada a otros tres Oscar y al Globo de Oro al Mejor Largometraje-Comedia o Musical. Además fue un éxito de público: recaudó más de 900 millones de dólares en todo el mundo. En España recaudó más de 23 millones de euros y fue vista por casi 5 millones de espectadores. Ahora pretenden repetir éxito con esta segunda parte y con el estreno de nuevo de la película en cines.

Fuente: Fotogramas

Notting Hill

Director: Roger Michell

Guión: Richard Curtis

Banda Sonora: Trevor Jones

Reparto: Julia Roberts, Hugh Grant, Rhys Ifans, Tim McInnerny...

Duración: 124 minutos

Hugh Grant interpreta a William un propietario de una tienda de libros en el famoso barrio de Notting Hill, allí conoce a Anna Scott (Julia Roberts) que es una estrella del cine. Desde ese momento, su vida cambia para siempre.

Sin duda, una de las mejores comedias románticas.

La película cuenta con un guión muy cuidado y con unos personajes muy logrados.  Tenemos a un Hugh Grant en un personaje que le viene como anillo al dedo y, una Julia Roberts y unos personajes secundarios muy bien en sus papeles. Cabe destacar el extravagante compañero de piso (Rhys Ifans) y la hermana de Hugh Grant, ambos muy divertidos.

Vale, la historia es la típica, pero…  cuenta con escenas de lo más graciosas, momentos realmente preciosos, personajes pintorescos, buenos diálogos, una banda sonora que encaja en todo momento y aunque su final es predecible es muy bonita.

No es una obra maestra, pero entretiene y te deja con una sonrisa, y eso es la finalidad de cualquier comedia romántica. No es empalagosa como otras. Así que… si tenéis ocasión verla. A los que os va el género os gustará, y a los que no… quién sabe lo mismo os sorprende.

Lo mejor: te hace pasar un buen rato.

Lo peor: la historia es bastante típica.

Puntuación: 4/5

Una de las canciones de la película:

" - Los hombres se iban a la cama con su sueño y se despertaban con la realidad, ¿te sientes así?

- Esta mañana estás más bonita que nunca."

Phoebe

Tesis

 

Dirección: Alejandro Amenábar

Guión: Alejandro Amenábar

(Argumento: Alejandro Amenábar, Mateo Gil)

Banda Sonora: Alejandro Amenábar, Mariano Marín

Fotografía: Hans Burmann

Ángela (Ana Torrent) es una estudiante de Imagen que está investigando la violencia en los medios de comunicación para realizar su tesis, su tutor se compromete a ayudarla y sacar información para ella de la mediateca, pero al día siguiente aparece muerto en una sala mientras veía una de las películas, afortunadamente Ángela llega la primera y roba la cinta. Ella junto a su amigo Chema (Fele Martínez) descubrirán que algo muy turbio se oculta en la universidad.

      Es impresionante lo que pueden llegar a hacer algunos directores nóveles en sus primeras películas, si bien podemos encontrar algunos fallos en la realización con los que nos demuestra su inexperiencia, en general la película es bastante buena. Tiene golpes de guión muy curiosos y mantiene la tensión en su punto justo durante toda la película. Los planos están bien elegidos y muestran lo que quieren mostrar en cada momento.

      Encontramos muchas críticas sutiles hacia el mundo en el que nos encontramos y hacia cómo somos las personas (no miren a la vía del tren), es una película que guarda muchos los detalles, tanto en guión como en realización, aunque a veces no funcione del todo bien.

     Qué decir de los actores… Ana Torrent (Ángela) esta aceptable y creíble durante toda la película. Fele Martínez (Chema) anda un poco más escaso de credibilidad, nos regala escenas que no ha sabido encajar del todo, aunque también nos encontramos con muy buenos momentos de humor. El que podría destacarse un poco, aunque no demasiado es Eduardo Noriega.

No es una película altamente violenta, aunque trate de ello esta mostrado de manera que la tensión y el agobio se te meten en el cuerpo pero no se ve mucho explícito en la pantalla; para ello hace uso mucho del recurso del audio por encima de la imagen, es curioso que la protagonista Ángela no pueda soportar ver las imágenes pero sí escuchar el audio de los videos.

VALORACIÓN: 3,75/5

Terpsícore.

La decisión de Anne

Director: Nick Cassavetes

Banda Sonora: Aaron Zigman

Reparto: Cameron Diaz, Biran Fitzgerald, Abigail Breslin, Sofia Vassilieva, Alec Badwin, Joan Cusack...

Duración: 106 minutos.

Anne (Abigail Breslin) nace como única salvación de su hermana Kate (Vassilieva), que tiene leucemia. Para ello Anne tiene que someterse a dolorosos tratamientos médicos. Como consecuenciacuando cumple 11 años se embauca en un juicio por emanciparse de sus padres medicamente (Cameron Diaz y Brian Fitzgerald)

Tremendamente emotiva.

Esta película nos ofrece una historia llena de emoción y que posiblemente hasta a los menos llorones… les puede llegar a producir alguna lágrima (o por lo menos a emocionar, sino sois unos icebergs…)

La película cuenta con una fotografía muy bonita, así como la banda sonora. Y la forma en que está contada, intercalando fragmentos del pasado y del presente impide que apartes la atención.

Quizá la historia no es muy original, hay muchas películas en las que hay niños enfermos. Pero esta película, en concreto, llega muy hondo. La relación entre los miembros de la familia queda perfectamente representada mostrando tanto los momentos felices como aquellos que no lo son.  Podemos ver como cada personaje vive la situación.

Las actuaciones son brillantes. Pocas veces podremos ver en una interpretación tan convincente a Cameron Diaz fuera de un papel cómico. Aunque aquí las que destacan son las niñas, especialmente Sofia Vassilieva.

La intención de esta película es llegar al espectador y sin duda lo consigue. Muchos la acusan de buscar la lágrima fácil, pero teniendo en cuenta el tema que se trata… es imposible no provocar esa clase de sentimientos al ser un tema tan duro. Es muy triste, y desgraciadamente realista.

Esta historia nos muestra lo sufrido que es tener a alguien enfermo en la familia; y lo difícil que es dejar partir a alguien que quieres, lo difícil que es decir adiós y lo mucho que duele.

Podemos sacar como mensaje el  importante valor que tiene la familia y la vida. Y sobre todo, lo corta que es ésta última.

Lo mejor: la gran capacidad de transmitir que tiene.

Lo peor: es muy dolorosa. No es apta para personas que no les gusta ver historias trágicas.

Puntuación: 4/5

Phoebe

Los Croods

 

Dirección: Kirk De Micco, Chris Sanders

Guión: Kirk De Micco, Chris Sanders

Fotografía:Yong Duk Jhun

Banda sonora: Alan Silvestri

“Los Croods son una familia prehistórica que sobrevive aislada en una cueva. Un día, tras un horrible terremoto, su cueva queda destruida y se ven obligados a partir entre multitud de peligros en busca de un nuevo hogar, con la ayuda de un humano más evolucionado que ellos y con una mente muchísimo más abierta.”

     Cuando vi el tráiler de esta película en el cine no dudé en que tenía que ir a verla, pintaba bastante bien, y de hecho la he disfrutado mucho, pero no es de esas que se te quedan grabadas en la memoria, como “Up”.

     La animación es estupenda, un gran trabajo, los colores son espectaculares; el diseño, tanto de los personajes como de los paisajes, que bien podrían ser de un mundo de autentica fantasía, me recordó un poco al cuento de Alicia en la país de las maravillas. Los animales que salen son bastante curiosos, nos encontramos desde mamíferos aterradores cuya cabeza recuerda a un búho, hasta ratitas pequeñitas con trompa y orejas de elefante. 

      La fábula es clarírisima, la historia en general está bien llevada y aunque esté situada en la prehistoria creo que muchos adolescentes se sentirán un poquito identificados.

Lo mejor: Pasas un rato bastante entretenido.

Lo peor: Me esperaba más golpes de humor tal y como pintaba el tráiler. La abuela, que me recordaba a la de la película “Mulan”, no tiene tantos puntos de humor como hubiera estado bien.

Valoración: 3,5/5 

Terpsícore.