¡Porfín! Ya
sabemos en que andaba metido Christopher Nolan tras la producción de “El Hombre
de Acero”; y las noticias son más que buenas. “Interstellar” será su nueva
película, en la que se adentrará otra vez en la ciencia ficción. El guión ha
sido firmado por él y por su hermano, Jonathan Nolan. No contamos aún con
reparto, lo único que sabemos esque
tratará sobre “un viaje heróico e interestelar a los confinesmás lejanos de nuestro conocimiento
científico” según el comunicado de Warner Bros y Paramount Pictures,
coproductoras del film. Llegan rumores de que Nolan le ha pedido ayuda a Kip
Stephen Thorne, un famoso físico teórico que en su día colaboró con Steven
Spielberg, para llevar a cabo el desarrollo de la película. Contaremos, como
era de esperar, con la producción de Emma Thomas, esposa de Nolan.
Por el momento
nos tocará esperar, pero ya tenemos una fecha, el estreno será el 7 de
noviembre de 2014. Esperaremos ansiosos.
Derek (Edward Norton), un joven “skin head” californiano de
ideología neonazi, fue encarcelado por asesinar a un negro que pretendía
robarle su furgoneta. Cuando sale de prisión y regresa a su barrio dispuesto a
alejarse del mundo de la violencia, se encuentra con que su hermano pequeño (Edward
Furlong), para quien Derek es un modelo a seguir, sigue el mismo camino que a
él lo condujo a la cárcel.
(FilmAffinity)
“American History X” es
una película que es capaz de mostrarnos lo que provoca el odio y el racismo en
la sociedad desde el personaje de Edward Norton y el entorno que le rodea.
Trata una historia dura, nos cuenta la realidad tal y como es, y por ello es
tan buena. Cuyo principal objetivo posiblemente sea hacernos reflexionar sobre
la discriminación que existe y sobre como la violencia lo único que engendra es
más violencia.
Edward Norton nos brinda
una gran interpretación. En su personaje observamos el proceso de evolución que
experimenta; pasa de ser: una persona con ideales nazis, que siente mucho odio
en su interior, a como al darse cuenta de sus errores, a una persona que intenta
que su hermano no los repita. Respecto a las demás interpretaciones están, sin
duda, a la altura.
Se nos muestra lo difícil que es dejar el pasado
sin que influya en el presente, y la importancia de una buena educación.
El director (Tony Kaye)
nos muestra sin ningún corte unos diálogos muy fuertes y unas imágenes de lo
más impactantes. Lo triste es que estás cosas ocurran.
Bajo mi punto de vista,
una de las cosas que más me han impactado de la película, aparte de la
historia, ha sido su fotografía (el efecto del agua de la ducha en la cara de
Edward Norton, realmente bueno).
Lo mejor: el realismo de
la historia.
Lo peor: NADA. Sólo una
recomendación: no es una película para ver si lo único que se busca es “entretenimiento”.
Puntuación: 4/5
“El odio es un lastre. La vida es demasiado corta
para estar siempre cabreado.”
OZ, UN MUNDO DE FANTASÍA: Oz, un mundo de fantasía recrea
los orígenes del Mago de Oz. Oscar Diggs (James Franco: “127 horas”,
“Spiderman”), un mago de circo de poca monta y de dudosa reputación, es
arrojado desde la polvorienta Kansas al reluciente País de Oz. Está convencido
de que le ha tocado el premio gordo y que la fama y la fortuna están a su
alcance. Pero las cosas cambian cuando conoce a tres brujas: Theodora (Mila
Kunis, “Con derecho a roce), Evanora (Rachel Weisz, la encantadora “Evy” de “La
Momia”) y Glinda (Michelle Williams, “Mi semana con Marilyn”), que no están
nada convencidas de que Oscar sea el gran mago que todo el mundo estaba
esperando. A su pesar, Oscar debe enfrentarse a los enormes problemas que tiene
el País de Oz y a sus habitantes, y tendrá que descubrir quiénes están de su
lado y quiénes son sus enemigos antes de que sea demasiado tarde Utilizando sus
juegos de magia con ingenio, fantasía y algo de brujería, Oscar no sólo se
transformará en el grande y poderoso Mago de Oz sino también en un hombre
mejor.
LOS AMANTES PASAJEROS: Un grupo de personajes
variopintos viven una situación de riesgo dentro de un avión que se dirige a
México D.F.
La indefensión ante el peligro provoca una
catarsis generalizada que acaba convirtiéndose en el mejor modo de escapar a la
idea de la muerte. Esta catarsis, desarrollada en tono de comedia desaforada y
moral, llena el tiempo de confesiones imprevisibles que les ayudan a olvidar la
angustia del momento y a enfrentarse al mayor de los peligros, el que cada uno
lleva dentro de sí mismo.
LAS FLORES DE LA GUERRA: En 1937, la ciudad de Nanking es el
principal frente de la Guerra entre China y Japón. John Miller (Christian Bale:
Bruce Wayne para los amigos) llega a una iglesia católica para preparar el
entierro de un sacerdote. A su llegada, el joven norteamericano, que trata de
aprovecharse de las necesidades de la guerra, se ve convertido en el único
adulto entre un grupo de alumnas que viven escondidas en el convento. Poco
después, buscarán refugio en la misma iglesia varias prostitutas de un burdel
cercano.
Cuando John se encuentra en la posición indeseada de protector de los dos
grupos ante los horrores del ejército invasor japonés, descubre el significado
del sacrificio y el honor.
DANDO LA NOTA: Beca (Anna Kendrick, “Up in the air”) es de
esas chicas que prefiere escuchar lo que sale de sus cascos a lo que pueda
decirle alguien. Al llegar a la Universidad, no le apetece unirse a ninguno de
los grupos de estudiantes aunque al final tendrá que unirse a uno que jamás
habría escogido, formado por chicas malas, chicas buenas y chicas raras que
solo comparten una cosa: lo bien que suenan cuando cantan juntas.
Beca quiere que su grupo de canto a capella salga del mundo musical más
tradicional y llegue a alcanzar armonías nuevas y sorprendentes. Las chicas
deciden escalar puestos en el despiadado mundo de la competición del canto a
cappella universitario. Su intento puede acabar siendo lo mejor que han hecho,
o quizá su mayor locura. Probablemente sea una mezcla de las dos cosas.
PARKER: Parker (Jason Statham, “Snatch, cerdos y diamantes”)
es un ladrón con un código ético muy particular: Sólo roba a quienes pueden
permitírselo y no hace daño a gente que no lo merece. Pero tras ser traicionado
por su equipo y dado por muerto, Parker asume una nueva identidad para, con la
ayuda de una hermosa mujer (Jennifer Lopez), hacerse con su último botín y que
sus antiguos compañeros lamenten haberse cruzado en su camino.
Marty (Collin Farrel)es
un escritor con una idea genial, Siete Psicópatas el es título de su
nuevo guion. Está sin blanca y sin
inspiración, pero cuenta con la ayuda incondicional de su amigo Billy (Sam Rockwell) actor en paro y
secuestrador de perros profesional. Su compinche Hans ( Christopher Walken) le ayuda con sus chanchullos y cobran la
recompensa por devolver a los perritos.
Hans es un
hombre muy religioso pero con un pasado un poco turbio, aunque en realidad cada
personaje de esta película esconde una historia única.
Billy está
obsesionado con ayudar a su amigo a encontrar a sus 7 psicópatas.
Entre tanto, uno
de los perros que robó, un Shin Tzu, es el perro de un mafioso muy
desequilibrado, Charlie (Woddy
Harrelson) al que no le importa llevarse por delante a quien sea con tal de
recuperar a su perrito.
Marty va a encontrar toda la inspiración necesaria, los
personajes no tienen desperdicio, sus historias son increíbles y todo lo que les está sucediendo es realmente surrealista.
Esta transgresora
historia te hace disfrutar cada minuto.
Es una película
con grandes actuaciones y un sinsentido realmente simpático y ocurrente.
Cada uno de
estos psicópatas es digno de ver.
Sin lugar a
dudas destacar los papeles de Christopher Walken, Woddy Harrelson y sobre todo
de Sam Rockwell, que a mi personalmente me encanta, es totalmente genuino.
Si os gusta el
humor absurdo y los psicópatas no dudéis en ir a verla, porque además guarda unas
cuantas sorpresillas para los fans del género.
Para ser originales, otra película que andan echando en la
Paramount, porque sí, aparte de estar enganchada a 100 Maneras de Morir y a Mi
extraña adicción, hago huecos para ver pelis.
Pleasantville trata sobre la intrusión de los hermanos Jennifer
(Reese Whiterspoon) y David (Tobey Maguire) en la serie de televisión Pleasantville,
allí la vida es de otro modo, los libros están en blanco, no hay fuego y los
chicos del equipo de baloncesto del instituto siempre ganan. Pero gracias a
Jennifer y David, la ciudad de blanco y negro comienza a colorearse y a abrir
sus fronteras.
Al principio, Jennifer que no lleva nada bien eso de que
todos la llamen Pegy Sue, es quien pone Pleasantville patas arriba, tirándose
al guaperas de turno. Su hermano quiere detenerla pues cualquier cambio puede
impedir su regreso a casa, pero no se da cuenta de que él también modifica a
las personas con quien se relaciona como por ejemplo a su jefe (Jeff Daniels).
El contraste del blanco y negro y el color da mucho juego en
la fotografía y hay escenas muy curiosas como en la que David ayuda a Betty a
maquillarse de gris, después de que la señora Parker pasara un buen rato en la
bañera (porque sí en las películas americanas hay que tocarse en el
baño/bañera).
El ambiente fifties
de la pequeña Pleasantville es lo que de verdad me enamora, no nos engañemos,
de hecho estuvo nominada para Oscar en la categoría de mejor dirección
artística (1998), pero caso aparte, aunque no haya unas super subtramas entre
los personajes, me dejó muy buen sabor de boca.
Leser
Burnham (Kevin Spacey), un cuarentón en crisis, cansado de su trabajo y de su
mujer Carolyn (Annette Bening), despierta de su letargo cuando conoce a la
atractiva amiga (Mena Suvari) de su hija (Thora Birch), a la que intentará impresionar
a toda costa.
(Film Affinity)
Es una película que nos quiere expresar que la
vida es lo único que tenemos y debemos aprovecharla. Que debemos dejar de fingir,
y simplemente: amar, vivir, apreciar la belleza que nos rodea. Porque de alguna
forma de tanto soñar… se nos ha olvidado algo muy importante: vivir.
Nos cuenta la historia de una familia en la que
las relaciones son complicadas. Tenemos por un lado, a un padre que está
cansado de la situación en la que se encuentra su vida; por otro una madre
perfeccionista y maniática; y una hija, bastante antisocial. Su vida es sólo
rutina, una vida en la que no son capaces de apreciar esos pequeños bellos
detalles que dan felicidad. Como se nos muestra en la película: hasta una bolsa
que es movida por el viento puede transmitirnos sensaciones.
Y de esta manera, “se cargan” de alguna modo la visión del
“sueño americano”.
Bajo toda esta “crítica” a la sociedad
(norteamericana); encontramos una historia sobre la hipocresía, el paso del
tiempo, el amor y la vida.
El personaje de Kevin Spacey es digno de mención,
la evolución que se produce en él es enorme. Y el momento que comienza este
proceso es cuando conoce a la amiga de su hija. Proclamando así él: “hoy es el primer
día del resto de mi vida”. A partir de ese momento; se comporta como si tuviera
menos años. Pero...
Spoiler: a pesar de todo, cuando está a punto de morir, vemos
que lo que valora en la vida, no es ese amor “adolescente”, ni la droga… sino a
su familia; su hija, su mujer y la belleza de la bolsa de plástico. Lo que nos
lleva a pensar, que quizás no es que “su” vida vaya mal, sino que cambia el
orden de aquello que valora. “Nadie sabe lo que tiene hasta que lo pierde”, y
esto, en parte, es lo que le ocurre a él. Fin del spoiler.
La película cuenta con unos buenos actores, dirigidos por un gran director (Sam Mendes), una magnífica fotografía, y una banda sonora digna de mención.
Lo mejor: La interpretación de Kevin Spacey, y la banda sonora.
Lo peor: es una película “rara”.
*Nominada en 1999 en ocho categorías de los Oscar. Llevándose 5 de ellos: mejor película, mejor director, mejor actor, mejor guión original, y mejor fotografía.
Otoño de 1959. Comienza un nuevo año lectivo en la Academia Welton, una
escuela aislada y tradicional situada en las tranquilas montañas de Vermont.
Este año, siete estudiantes conocerán a un profesor cuyas ideas sobre la vida
les inspirarán para emprender la búsqueda de sus pasiones individuales, para
explorar nuevos horizontes y descubrir la agitación de un mundo más allá del
estricto plan de estudios de Welton.
Después de varios intentos,
conseguí la película “el club de los poetas muertos” de la mediateca. Y me ha gustado muchísimo.
La película nos muestra la
filosofía del “carpe diem” (aprovecha el momento). Nos presenta una visión de
la vida en la que debemos quedarnos con aquello que sea bueno y dejar de lado
lo malo, perseguir aquello que queremos para que cuando pase el tiempo, no nos arrepintamos de nuestras acciones. Nos
incita a que intentemos ser felices, a que cada momento que vivamos sea digno
de recordar.
El personaje de Robin Williams es
absolutamente genial (una gran interpretación). Es un profesor que a diferencia
de los demás, intenta que sus alumnos piensen por ellos mismos, y que intenten
cumplir sus sueños, sin dejar que nadie se lo impida.
Es una película que se debe ver
al menos una vez en la vida. Yo por mi parte, seguro que la veo más de una vez.
Lo mejor: el guión. Y su
magnífico final.
Lo peor: te das cuenta de que
profesores como el de la película difícilmente se encuentran…
Puntuación 4’25/5
*Ganadora del Oscar al mejor guión original. Nominada a "mejor película", "mejor director" y "mejor actor"
¡Porfín! Ya
sabemos en que andaba metido Christopher Nolan tras la producción de “El Hombre
de Acero”; y las noticias son más que buenas. “Interstellar” será su nueva
película, en la que se adentrará otra vez en la ciencia ficción. El guión ha
sido firmado por él y por su hermano, Jonathan Nolan. No contamos aún con
reparto, lo único que sabemos es que
tratará sobre “un viaje heróico e interestelar a los confines más lejanos de nuestro conocimiento
científico” según el comunicado de Warner Bros y Paramount Pictures,
coproductoras del film. Llegan rumores de que Nolan le ha pedido ayuda a Kip
Stephen Thorne, un famoso físico teórico que en su día colaboró con Steven
Spielberg, para llevar a cabo el desarrollo de la película. Contaremos, como
era de esperar, con la producción de Emma Thomas, esposa de Nolan.
